La scatola delle emozioni

 

Promettendo che tornerò ad aggiornare presto il blog con la stessa frequenza di qualche tempo fa, oggi vi voglio presentare un'amica da seguire con attenzione!

Ecco qui la sua presentazione e alcune bellissime locandine da lei realizzate!

 

Film drammatici e non solo.

È nato il blog dedicato al cinema e alle sue emozioni.

L'appuntamento quotidiano è sul divano di Cristina Cri.

Lei è Cristina, ma tutti la prendono in giro chiamandola Cry (pronunciato all'inglese), vista la sua passione per i film romantici, ed è una cinefila incallita. La sua passione le ha fatto venire in mente una sfida quasi impossibile: raccontare ogni giorno un film e le emozioni che sa regalare allo spettatore. Tensione, commozioni, felicità, dolore, tristezza, adrenalina e divertimento nella sua Scatola delle Emozioni c'è posto per tutto e per tutti, ma soprattutto per chi ama commuoversi di fronte allo schermo. E proprio per questo Cristina ha trovato uno sponsor d'eccezione, Tempo, quello dei fazzoletti che proprio in questi giorni sta lanciando il formato Box "da divano".

La Scatola delle Emozioni.

Vista l'originalità della sua sfida, il suo non poteva certo essere un blog cinematografico come tutti gli altri. Su www.LaScatolaDelleEmozioni.it la trama si mischia alla vicende della sua vita, i personaggi ai suoi compagni di visione, le suggestioni del regista agli agguati di Gengis Khan, il suo gatto. Seguirla è entrare nella sua vita, conoscerla e affezionarsi è quasi inevitabile. Persino le classiche locandine sono sostituite da personalissime reinterpretazioni "artistiche" della pellicola, in cui Cry si cimenta.

Segui Cristina

Ma la sfida è davvero dura e Cristina ha bisogno del tuo aiuto.
Per supportarla, per sostenerla e fare il tifo per lei basta entrare nella pagina Facebook de La Scatola delle Emozioni e darle il tuo “Mi piace”, oppure seguirla con twitter.com/ScatolaEmozioni o condividere i suoi pin su pinterest.com/scatolaemozioni
Cristina ti aspetta!

Dark Shadows: indubbiamente godibile, ma dimenticabile

DARK SHADOWS

di Tim Burton

USA, 2012

Commedia dark,

con Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Chloe Moretz, Bella Heatchcote, Helena Bonham Carter Scott Lee Miller.

ora in sala

Se ti piace gaurda anche: Twixt, Il mistero di Sleepy Hollow, Hunting-Presenze, Beetlejuice

Barnabas Collins (Johnny Depp), dopo essere sbarcato nel Maine con i genitori alla fine del ‘700, vi ritorna negli anni ’70 del ‘900 dopo che alcuni operai hanno profanato la sua tomba. Il nostro protagonista è infatti un vampiro, assettato di sangue ma anche di rivalsa nei confronti della perfida strega Angélique (Eva Green) che l’ha reso un vampiro e ha ucciso chiunque lo amasse.

Un Tim Burton più divertito che divertente, personalissimo ma un po’ a corto di idee tanto da frullare molti suoi film in un’unica opera, deludendo i fan che si aspettavano qualcosa di nuovo dopo il blockbuster su commissione Alice in Wonderland.

In questo nuovo capitolo della sua filmografia Burton si rifà a una vecchia serie Tv americana e decide invece di affrontare pure lui, come il collega Coppola, il mito imperante del vampiro, con l’ombra di Twilight (e il relativo mix di comicità involontaria e romanticismo sdolcinato) sempre in agguato.

Eppure la visione del film si rivela in qualche modo rassicurante, tanto è familiare, agli aficionados. Ci sono le solite atmosfere dark, i costumi e i trucchi strampalati, Johnny Depp ed Helena Bonham Carter sopra le righe, castelli infestati e foreste, il tutto perfettamente confezionato grazie a un montaggio e a una fotografia come di consueto impeccabili.

La sceneggiatura però è, si spera volutamente, approssimativa, anche se qualche dubbio sull’ispirazione del regista rimane in questo calderone che mischia un po’ tutto l’immaginario gotico condendolo con una buona dose di humour nerissimo. Le battute simpatiche infatti non mancano e i toni sono quelli della commedia, per quanto dark, ma questi siparietti (auto)ironici pongono il regista sulla difensiva, al contrario di quanto accadeva in altri titoli (Edward mani di forbici o Il mistero di Sleepy Hollow per citarne due affini) in cui rivendicava la sua poetica del romantico. Ora Burton sembra non crederci neppure lui al suo romanticismo decadente e al gusto gotico, tanto da farne quasi una parodia.

Ma l’elemento che lascia più perplessi è la caratterizzazione dei personaggi, nessuno dei quali davvero capace di lasciare il segno. Sono infatti tanti, perfino troppi, potenzialmente affascinanti e indimenticabili, alla fine del film già dimenticati. Si salvano l’ennesima maschera di Johhny Depp, qui vampiro dandy scanzonato e divertente, tutto tic ed espressioni desuete, e la bomba sexy e perfida oltre ogni dire di Eva Green, perfetta in ogni posa e look (che meraviglia la galleria di suoi ritratti appesi nel suo studio e che ridere la scena di sesso con Barnabas).

Gli altri innumerevoli personaggi di questa famiglia purtroppo però non lasciano il segno. È il caso della rediviva Michelle Pfeiffer, già Catwoman per Burton, il cui personaggio della padrona di casa, inizialmente centrale, alla fine resta insipida e non ben definita.

Stesso discorso per la giovane Bella Heathcote, nel duplice ruolo di Vicky e Josette, che pare essere l’eroina romantica del film e poi viene abbandonata completamente nella parte centrale del film.

Non va meglio neppure alla signora Burton, qui relegata a un ruolo insolitamente sbiadito: una psichiatria alcolizzata che vuole usare il sangue di Barnabas per restare immortale. Né simpatica, né antipatica, semplicemente sfocata.

La promettente Chloe Moretz, adolescente ribelle dalle tendenze hippie, buca subito lo schermo ma anche con lei la sceneggiatura non è stata affatto generosa, dimenticandola nel mezzo dell’opera salvo poi ricordarsi di lei e trasformarla in licantropo nelle ultime scene tanto per farle fare qualcosa e aggiungere un ulteriore tocco gotico-fantasy.

Del tutto sprecata pure la figura del bambino che vede i fantasmi,  Gulliver McGrath e quella di suo padre, Scott Lee Miller. I veri camei sono assai più gustosi: Alice Cooper e Christopher Reeve.

Alla fine dei conti un racconto gotico sopra le righe splendidamente confezionato,  Kitsch ed eccessivo, che si lascia guardare volentieri ma non resta particolarmente impresso in quanto tutto è già visto.

VOTO: 7

Ancora Valérie Donzelli e Jérémie Elkhaïm, ma solo come attori

BELLEVILLE TOKYO

di  Elise Girard

Francia, 2011

con Valérie Donzelli e Jérémie Elkhaïm

Se ti piace guard anche: Quando la notte, La reine des pommes, La guerra è dichiarata

Uscita italiana: non prevista

Julien all’improvviso lascia Marie: Marie rimane così da sola, incinta, a causa di un'altra donna, o così sembra il marito che si nega perfino al telefono. Poi ritorna, Marie cerca quindi di far finta di nulla fino al giorno in cui lui, critico cinematografico, durante una proiezione le dedica il film che stanno per vedere nel cinema in cui lavora la stessa Marie: si tratta di L’innocente di Luchino Visconti, che finisce con Giancarlo Giannini che uccide il proprio figlio neonato.

Marie, sconvolta, fugge dal cinema, poi nuovamente dissimula la sua inquietudine finché il marito non va a Tokyo per lavoro: in realtà è semplicemente fuggito di casa per un po’…

 Storia drammatica raccontata perfino con leggerezza, peccato che il finale aperto non permetta di farci capire dove voglia veramente arrivare l’autrice, a cui probabilmente interessava solo il processo che attraversa la coppia in attesa. Anche perché a volte ci sono sentimenti inesprimibili e la regista e sceneggiatrice Elise Girard, al suo primo film di finzione, ha deciso di esprimere l’inesprimibile: l’angoscia che assale un genitore che si sente impreparato.

Un tabù difficile da rappresentare è messo in scena senza moralismi o empatia grazie a una sceneggiatura all’altezza e alla performance sempre sottile di Jérémie Elkhaïm.

Eppure il film è talmente delicato nel tratteggiare il suo racconto da risultare quasi impalpabile, per non dire inconsistente, se non fosse per i protagonisti Valérie Donzelli e Jérémie Elkhaïm che è sempre un piacere vedere recitare insieme nel ruolo di moglie e marito.

Belleville Tokyo è anche il film molto cinefilo di un’ex critica cinematografica e non mancano gli omaggi al cinema italiano: oltre alla locandina de L’Intervista di Fellini, che appare in più scene, a ricoprire un ruolo fondamentale è L’innocente di Visconti, tra l’altro proiettato in una strana versione con titoli di testa francesi ma audio italiano originale senza sottotitoli. 

VOTO: 7    

Dalla Francia un altro riuscito "cancer movie"

TUTTI I NOSTRI DESIDERI

(TOUS NOS ENVIES)

di Philippe Lioret,

Francia, 2011

con Marie Gillain, Vincent Lindon, Yannick Renier

se ti piace guarda anche: La guerra è dichiarata, Paradiso Amaro, Welcome, 50/50,  Pauline et François

Claire (Mairie Gillain) è un giudice che si ritrova a sentenziare su un caso che riguarda la madre di una delle compagne di classe della figlia, ritrovatasi senza soldi e speranze a causa di contratti con istituti di credito. Il caso viene poi affidato a un altro giudice (Vincent Lindon), che lentamente entra nella vita di Claire, della quale condivide gli ideali e i segreti: alla giovane donna viene infatti diagnosticato un cancro al cervello di cui non vuole fare parola né con il marito (Yannick Renier), né con i due piccoli figli. Il collega scopre per caso questo segreto e diventa complice della duplice battaglia della donna.

Marie Gillain e Vincent Lindon

Dopo l’acclamato Welcome Philippe Lioret ritorna a dirigere Lindon prendendo spunto da una delle storie raccontate da Emmanuel Carrère in Vite che non sono la mia e tratta con sobrietà due storie parallele assai delicate: quella di una donna che sta per morire e quella delle speculazioni degli istituti di credito colpevoli della rovina di tantissimi clienti. Eppure il film non ha nulla della pesantezza che spesso caratterizza i cancer movie o i film giudiziari: si limita a raccontare con partecipazione e dignità, senza far leva sull’emotività dello spettatore.

Gran parte del merito della pellicola va anche ai due ottimi protagonisti, l’impassibile Vincent Lindon e soprattutto una ritrovata Marie Gillain, che in passato aveva recitato anche per i fratelli Taviani e Ozpetek. Il regista, docile e quasi invisibile, si limita a registrare, senza mai ricercare l’originalità e indugiando talvolta un po’ troppo nel raccontare scene fini a se stesse.

VOTO: 7,5

Uscite cinematografiche

Mentre per il sottoscritto la stagione cinematografica "al chiuso" è finita in anticipo per cause di forze maggiori che potete immaginare, per molti quello prossimo sarà un weekend come tanti e anzi, sono weekend particolarmente succulenti questi. 

Tra Cronenberg e Burton e sorprese come lo strepitoso Margin Call che vi invito a vedere nel caso non l'aveste ancora fatto, ci sono in uscita parecchi film che i distributori hanno finalmente deciso di mostrare a noi poveri italiani. Fra questi ci sono titoli particolarmente riusciti o semplicemente attesi perché glamour.

Esistono forse icone più glamour di Marilyn o Madonna?

La prima, che ci ha lasciati 50 anni fa, è al centro di un film inglese dell'anno scorso non particolarmente originale se non nel fatto che non è né biopic né love story: Marilyn, interpretato magistralmente da una straordinaria Michelle Williams che però andrebbe ascoltata per legge in versione originale.

Madonna, che da 30 anni continua a dominare le scene dello star system, approderà nei nostri stadi fra due settimane con un tour (San Siro, Olimpico e Firenze) e nei nostri cinema fra una settimana con un'ambiziosa ed apprezzabile storia tutta al femminile: W.E. Edoardo e Wallis, presentata allo scorso Festival di Venezia.

Ma domani è anche il giorno d'uscita in un'ottima pellicola francese, La guerra è dichiarata, presentata con successo al Festival di Cannes del 2011 e di Love and secrets, una pellicola indie americana del 2010 non molto riuscita, come ci fa sapere Cannibal Kid, ma comunque di richiamo grazie ai suoi protagonisti: la splendida Kirsten Dunst e il lanciatissimo Ryan Gosling. Ma sicuramente nessuna delle due pellicola avrà molte sale a disposizione, visto che sarà Lorax, film d'animazione a pigliarsi la maggior parte delle sale.

SMS per le popolazioni colpite dal terremoto

Bentornata Regina!

REGINA SPEKTOR

What we saw from the cheap seats

DATA DI USCITA: 27 MAGGOO 2012  

Se ti piace ascolta anche: Tori Amos

Regina solo di nome perché purtroppo la Spektor non ha ancora ottenuto il successo che si merita.

Arrivata al sesto album in 11 anni, la cantautrice e pianista russa ritorna a tre anni dal bellissimo Far che la consacrò negli States dove riuscì ad arrivare addirittura alla terza posizione.

Nel resto del mondo però la Spektor rimane confinata alla scena indipendente e in Italia è sconosciuta ai più, nonostante le sue canzoni si siano fatte sentire in diversi film (Beastly, (500) giorniinsieme, Amore e altri rimedi, Le Cronache di Narnia, In Bruges) e serie tv (Boardwakl Empire, Grey’s Anatomy, E alla fine arriva mamma!, CSI).

Che questa sia la volta buona? Francamente ne dubito visto che All the rowboats, il singolo che anticipa l’album, cupo e bellissimo, non l’ha notato nessuno, americani compresi.

Speriamo che vada meglio col secondo adorabile singolo, Don’t leave me (Ne me quitte pas), rivisitazione della sua cover dell’omonimo pezzo di Jacques Brel. Una canzone allegra, ma non superficiale, perfetta anche per l’estate, ma un’estate con un po’ di sostanza.

Infatti questa nuova fatica conferma il grande talento di Regina Spektor, che ci regala dieci bellissime canzoni tra le quali nessuna è sacrificabile e tutte viaggiano (più o mneo) sullo stesso livello.

L’unico neo che le si può rimproverare è l’eccessiva brevità del disco: 4 canzoni su 11 durano infatti meno di 3 minuti, ed è un vero peccato. Inutile dire che vale acquistare la versione deluxe.

VOTO:

Francis Ford Coppola e il coraggio di non invecchiare

Twixt

USA, 2011

di Francis Ford Coppola

 Con Val Kilmer, Ellen Fanning, Bruce Dern, Ben Chaplin

 

 USCITA ITALIANA: autunno

Se ti piace guarda anche: Il mistero di Sleepy Hollow, Misery non deve morire

Uno scrittore di romanzi gotici di serie B (un Val Kilmer appesantito ed eccellente) arriva in uno sperduto paesino americano per firmare qualche autografo. In realtà ne firma solo uno, per l’ex sceriffo (Bruce Dern, perfetto), che lo vuole coinvolgere nelle indagini di un efferato omicidio che serva da spunto a un romanzo da scrivere insieme. Lo scrittore, prima titubante, finisce per cedere in seguito alle pressioni finanziarie della moglie e a sogni ispiratori in cui compaiono una misteriosa ragazzina (Ellen Fanning che conferma lo straordinario talento già rivelato con la figlia del regista in Somewhere) e lo spirito di Edgar Allan Poe (Ben Chaplin, sempre ottimo caratterista). 

A 40 anni esatti da Il Padrino, Francis Ford Coppola è ancora in grado di stupirci: incurante oramai del successo commerciale delle sue opere, il regista di Apocalypse Now da qualche anno a questa parte (Un’altra giovinezza, Segreti di famiglia) firma pellicole fuori dagli schemi, in cui traspare quanto la sua passione e il suo talento siano rimasti intatti. Twixt è un piccolo divertissement che non ha nulla a che fare con i titoli che resero celebre il maestro italo americano e che sicuramente passerà inosservato, complice anche una distribuzione che si dimentica volentieri dei grandi; eppure questa piccola opera merita una visione e un’attenta analisi. Coppola infatti firma un film spiazzante ed eccessivo, per tecnica e tematiche. Visivamente magnifico, con una fotografia deliberatamente sospesa tra il Kitsch e il sublime, con il rosso del sangue sempre in evidenza (nulla di nuovo, dopo Sin City e tim Burton), scenografie quasi teatrali, luci e colori fantasiosi e irreali. C’è spazio anche per il 3D, ma solo in due scene, ragione per cui sarà piuttosto difficile vederlo in questa versione. Ciò che più stupisce sono però le tematiche, perché anche il vecchio Coppola ha ceduto alla moda dei vampiri, proprio lui che 20 anni fa aveva firmato il Dracula di Bram Stoker. Questa volta affronta il tema in modo divertito e divertente, mescolando giallo, horror e humour.

Ma un altro tema fondamentale è quello della creatività, dell’ispirazione: irresistibile la scena in cui Val Kilmer scrive e riscrive l’incipit del suo romanzo. Dal film si deduce che per il regista l’ispirazione è l’incontro di due elementi: il sogno e l’esperienza personale che rende la scrittura catartica. Per l’occasione Coppola parla perfino della tragica scomparsa di suo figlio, avvenuta in circostanze identiche a quelle della figlia del protagonista.

Il film è anche una satira dell’industria delle storie: l’editore vuole un grande colpo di scena per il finale, ma il nostro scrittore vaga invano nei suoi sogni per trovarlo, improvvisandone alla fine uno pessimo, decisamente splatter e sopra le righe, che non ha nulla a che fare con le eleganti atmosfere gotiche del resto del film. 

 

Ovviamente l’editore ne è entusiasta. Ma Coppola fa di più, in un gioco di scatole cinesi senza via di uscita che dopo lo stupore finisce per irritare lo spettatore con una didascalia conclusiva che lascia interdetti. Può una semplicemente didascalia rovinare un intero film? In questo caso la risposta sarebbe sì, ma è meglio leggere quelle righe finali come l’ennesima provocazione, più divertita che divertente, di un film traboccante di stravolgimenti narrativi (o meglio twist, come allude lo stesso titolo).

Un film che all’inizio stupisce piacevolmente per il suo meraviglioso mix di follia e libertà, ma che nel finale scivola nel ridicolo con vampiri metallari e follie religiose: provocazione, film nel film, o semplicemente il regista, proprio come il suo protagonista, non sapeva come finire? In ogni caso, applausi a Coppola, eterno giovane, per la voglia di mettersi in gioco.

VOTO: 7,5