ATTORI DEL 2014, N.9

ATTORI DEL 2014

N. 9

ANTOINE OLIVIER PILON

Anno di nascita: 1997

Provenienza: Canada

Ruolo dell'anno: Mommy

è in classifica perché: è l'outsider dell'anno

Posizione 2013: non presente

La rivelazione di Mommy che i conoscitori di Xavier Dolan hanno già apprezzato in alcuni suoi film precedenti. Per tutti gli altri è con questo ruolo complesso che il giovane ha conquistato il pubblico internazionale. Il suo Steve è un ragazzo affetto da disurbi comportamentali che dopo essere stato espulso da un istituto torna a vivere con la madre. 

ATTRICI DEL 2014, N.9

 ATTRICI DEL 2014

N. 10

CHARLOTTE GAINSBOURGH

Anno di nascita: 1971

Provenienza: Francia

Ruolo dell'anno: Nymphomaniac

è in classifica perché: ha coraggio

Posizione 2013: non presente

Sempre brava e sempre coraggiosa quando si tratta di lavorare con Lars von Trier. Peccato che non riesca a trovare ruoli adeguati al di fuori di quelli del regista danese (vedi Tre cuori, uscito in sordina qualche mese fa).

ATTORI DEL 2014. N.10

ATTORI DEL 2014.

N.10

OSCAR ISAAC

Anno di nascita: 1980

Provenienza: Guatemala

Ruolo dell'anno: A proposito di Davis

è in classifica perché: farà strada

Posizione 2013: non presente

L’ho scoperto in Agora di Alejandro Amenabar, l’ho rivisto in Nessuna verità di Ridley Scott, in Drive di Nicolas Winding Refn e in W.E. -Edward e Wallis di Madonna, ma sono stati i fratelli Coen ad affidargli il primo ruolo da protagonista in A proposito di Davis, nei panni del solitario musicista in cerca di successo. E per questo ruolo lo scopriamo anche bravo musicista e cantante. Quest'anno si è visto anche a fianco di Kirsten Dunst in I due volti di gennaio. Ne risentiremo parlare anche l’anno prossimo grazie a A most violent Year.

ATTRICI DEL 2014. POSIZIONE N.10

ATTRICI DEL 2014

N. 10

JENNIFER LAWRENCE

Anno di nascita: 1990

Provenienza: USA

Ruolo dell'anno: American Hustle

è in classifica perché: ha qualcosa di speciale

Posizione 2013: 1.

Letteralmente crollata dalla primo posto dell’anno scorso, Jennifer quest’anno ne ha combinate di cotte e di crude: lo scandalo delle foto finite in internet, il capitolo di Hunger Games meno entusiasmante di sempre e un film disastroso per accoglienza della critica e del pubblico: quel Folle Passione che è si è trasformato in una folle decisione lavorativa. Se è in questa top 10 è grazie alla sua strepitosa performance in American Hustle che l’è valsa l’ennesima nomination all’Oscar a soli 24 anni.

2014: i nomi che hanno segnato un anno di cinema

Il 2014 è stato un anno di buon cinema, in linea col 2013: oltre una dozzina i titoli che si possono definire buoni, col cinema indipendente statunitense a farla da padrone, grazie soprattutto a titoli come Lei e Boyhood. I film “da Oscar” sono stati dimenticati in fretta (12 anni schiavo, I segreti di Osage County, American Hustle) e i grandi registi si sono confermati tali: Christopher Nolan, Wes Anderson, David Fincher, Martin Scorsese e i fratelli Coen. Lars Von Trier si conferma autore controverso, capace di attirare molta attenzione con i suoi due capitoli di Nymphomaniac e la futura versione non censurata. Unica eccezione l’ottuagenario Clint Eastwood, col deludente Jersey Boys, ma ne ha già un altro in cantiere. Fallita invece la consacrazione di Darren Aronofsky, che con il colossal biblico new age Noah non ha saputo eguagliare i fasti de Il cigno nero.

Il 2014 è stato l’anno dell’inesauribile proliferazione di saghe distopiche per teenager: Maze Runner, Divergent, Il mondo di Jonas e l’ultimo capitolo di Hunger Games: tutti godibili, nessuno indimenticabile.

Da segnalare anche l’improvvisa sparizione del cinema francese: dopo anni di fenomenali successi commerciali (Quasi amici) e di critica (The Artist, La vie d’Adèle) il cinema d’oltralpe si è decisamente fatto da parte. Tuttavia le lingue francofone non hanno abbandonato le sale: con Due giorni, una notte i fratelli Dardenne, dal Belgio, si confermano grandi maestri anche se il 2014 sarà ricordato come l’anno di grazia di due registi del Quebec: Xavier Dolan con Mommy e Jean Marc Vallé (con un film statunitense però, Dallas Buyers Club). Dal Canada, seppur quello inglese, viene anche David Cronenberg, capace di aggiungere un altro film notevole alla sua filmografia con Maps to the stars.

Britannici sono infine Ken Loach, che dopo quasi cinquant’anni di carriera, si conferma con l’ottimo Jimmy’s Hall e il quasi esordiente Matthew Warchus col sensazionale Pride. Dalla verde Irlanda proviene Jim Carney, che con il suo primo film statunitense, Tutto può cambiare, ha raccolto un buon successo di pubblico.

Arriviamo infine all’Italia, sempre bistrattata e sempre capace di rifarsi nonostante la mancanza di fondi e di promozioni adeguate: dopo l’Oscar a Sorrentino, che ha portato milioni di italiani a confrontarsi con un film tutt’altro che immediato come La grande bellezza, quest’anno gli italiani si sono riversati in massa ad ammirare un film altrettanto complesso come Il giovane favoloso, che consacra Mario Martone come uno dei nuovi grandi registi italiani. Ma il successo internazionale del nostro cinema non è finito: Il capitale umano di Paolo Virzì ha vinto premi a Toronto e Le meraviglie di Alice Rochwacher si è portato a casa un premio a Cannes. 

Di mamma ce n'è una sola

MOMMY

di Xavier Dolan,

Canada, 2014

con Anne Dorval, Antoine Olivier Pilon, Susan Clément

Genere: drammatico

Se ti piace guarda anche: Tutto su mia madre, Savage Grace

TRAMA

Una donna va a ritirare il figlio con disturbi comportamentali: l’istituto l’ha espulso a causa di un incendio da lui stesso appiccato. È decisa a occuparsene lei, ma la convivenza non è facile..

COMMENTO

Xavier Dolan, giovane prodigio canadese, giunto a soli 25 anni al quarto lungometraggio da regista, raggiunge finalmente la fama mondiale dopo aver solleticato un pubblico di nicchia per diversi anni. Con questo quarto film Dolan mette in scena un dramma che sviscera il complesso rapporto materno di una donna nei confronti del figlio con problemi comportamentali, senza lesinare pugni allo stomaco. Temi e toni ricordano certi film di Almodovar, ma lo stile è diverso, personale. I tre personaggi, vale a dire il giovane protagonista e le due donne della sua vita, la madre e una salvifica vicina di casa, formano un cast in stato di grazia, perennemente alle prese con scene madri ad alta tensione emotiva. Canzoni pop di ogni tipo occupano e riempiono intere scene: non può mancare Céline Dion (siamo in Quebec), sorprendono i Counting Crows, Dido, e soprattutto gli Eiffel 65 e Andrea Bocelli. Un verò melo, dedicato alle donne, in particolare alle madri,  visto dagli occhi di un ragazzo. Girato in un inedito formato quadrato che si allarga in un momento preciso del film e curato in ogni dettaglio dal suo autore (anche i costumi e i montaggi sono opera di Dolan) Mommy è un film incredibilmente maturo. Premio della giuria a Cannes.

VOTO: 8

Dallas Buyers Club: da recuperare

DALLAS BUYERS CLUB

(USA, 2013)

di Jean-Marc Vallé

con Matthew MacConaughey, Jared Leto, Jennifer Gardner

Genere: dramma sociale

 Se ti piace guarda anche: Erin Brokovich, Effetti collaterali, The Normal Heart

TRAMA

Texas, anni ’80. A un cowboy viene diagnosticata l’Aids: ha solo un mese di vita. Incredulo, poiché etero, si mette a studiare la malattia e cerca possibili cure..

COMMENTO

Il regista quebecchese Jean Marc Vallé si è fatto notare ad alcuni festival internazionali col bel C.R.A.Z.Y. nel 2005, piccolo successo di nicchia. Sbarcato in Gran Bretagna con Young Victoria il regista è riuscito a raggiungere l’attenzione della critica internazionale, e farsi aprire così le porte di Hollywood dove ha trovato un divo come Matthew MacConaughey disposto a perdere una trentina di chilogrammi per interpretare il protagonista. Al suo fianco, una personalità decisamente più indie come l’attore e rockstar Jared Leto, anche lui dimagrito in modo raccapricciante e per di più in travesti. A ringraziarli dello sforzo un Oscar a testa. 

Il film stesso ha ricevuto una nomination come miglior film dell'anno: decisamente esagerato. Dallas Buyers Club tecnicamente parlando non è un film da Oscar, ma merita attenzione per i propri contenuti, temi importanti trattati in modo intelligente, grazie soprattutto alla sceneggiatura di Craig Borten e Melissa Wallack, che ripercorre un fatto vero per denunciare impietosamente l’ente governativo che regola i medicinali in uso negli States.

Ma Dallas Buyers Club è anche un racconto sull’Aids e sui rapporti umani e si rischia la commozione di fronte all’abbraccio tra il macho cowboy omofobico e il travestito. Ma la regia è asciutta e non vuole ricattare lo spettatore: non mira alla commozione ma all’indignazione di fronte al potere delle case farmaceutiche. E così, con estremo rigore, senza eccessi, storie d’amore o scene madri, il film riesce a mettere in scena tematiche delicate e scomode. Manca tuttavia un’empatia di fondo con i personaggi.

VOTO: 7,5

Pride: una commedia irresistibile

PRIDE

di Matthew Marchus

UK, 2014

con Ben Schnetzer, George MacKey,Imelda Staunton, Bill Nighy, Dominic West, Paddy Considine, Andrew Scott, Jessica Gunning

Genere: commedia

Se ti piace guarda anche: Billy Elliott, Grazie Signora Tatcher!, Trainspotting, Full Monty, 

TRAMA

Inghilterra, 1984. Il giovane Mark ha l’idea di offrire, assieme ad altri amici gay, sostegno economico ai minatori che da mesi scioperano contro il governo guidato da Margaret Tatcher. In fondo, quei minatori si ritrovano nella stessa situazione degli omosessuali fino a qualche anno prima: umiliati e denigrati dall’opinione pubblica soltanto perché vogliono far valere i propri diritti. Ma nessuna associazione di minatori sembra volere alcun sostegno da un gruppo di omosessuali, finché uno sperduto villagio del Galles acetta il loro sostegno..

COMMENTO

Un autentico trionfo di buona scrittura, buone interpretazioni, buoni sentimenti, impegno civile e risate. Pride riesce ad affrontare in sole due ore tantissimi temi mantenendosi sempre in un equilibrio mirabile offrendo allo spettatore l’opportunità di riflettere e divertirsi: un regalo non da poco.

Diretto dal regista teatrale Matthew Warchus e dal drammaturgo Stephen Beresford Pride richiama alcune delle commedie britanniche di maggior successo dell’ultimo ventennio: Full Monty e Billy Elliott, tra l’altro entrambe alle prese con il problema del lavoro o, nel caso di Billy Elliott, addirittura si parla della stessa situazione, ovvero gli scioperi dei minatori contro il governo Tatcher.

Colonna sonora in tema col periodo, da Grace Jones a Jimmy Sommerville, lasciando spazio anche a qualche canto gallese.

“L’unione fa la forza” è l’insegnamento principale del film, assieme anche all’importanza di accettare il prossimo, gesto difficilissimo nel credente Galles rurale degli anni ’80 così come nella apparentemente progressista Londra degli anni ’80 in cui assieme ai Gay Pride si affacciava lo spettro dell’Aids. Pur cavalcando molti cliché narrativi (non ci sono in fondo sorprese o colpi di scena, tutto segue le codificate regole del caso) e tematici (si ride dei gay e con i gay) il film raggiunge il suo obiettivo, coinvolge, diverte, commuove ed è di grandissima attualità. Consigliatissimo, per tutti (non solo gay e minatori).

VOTO: 8,5