Hunger: arriva in Italia con 4 anni di ritardo l'opera prima di Steve McQueen

Hunger

di Steve McQueen,

Uk/Irlanda, 2008

con Michael Fassbender

 

ora nei cinema 

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Camera d’or al Festival di Cannes 2008, esce in Italia esattamente 4 anni dopo, solo per sfruttare il clamore mediatico del nudo di Fassbender nel secondo film di McQueen, Shame.

Commissionato da Channel 4, il film parla di Bobby Sands, attivista nordirlandese che si lasciò morire in seguito a uno sciopero della fame per contestare la politica repressiva della Iron Lady Margareth Thatcher.

Interamente concentrato sulla violenza fisica e psicologica vissuta dal protagonista, la pellicola trasmette tutto ciò diventando una forma di violenza anche nei confronti dello spettatore, costretto ad assistere al masochistico deperimento fisico del protagonista, attore che nulla risparmia, come del resto ci ha ben dimostrato anche nella sua seconda collaborazione col regista.

Una prova estrema per rappresentare un atto politico estremo, registrato con una freddezza clinica che caratterizzerà anche Shame. 

Un argomento durissimo, tecnica perfetta: eppure il film non scuote per quello che dovrebbe, ovvero il gesto politico che mette in scena, ma solo per l’aspetto concreto, fisico, proprio come avviene con Shame, che conferma i limiti di questo regista eletto dalla critica a nuovo maestro della settima arte.

VOTO: 6,5

The Avengers: i supereroi sono tra noi (assieme agli alieni)

The Avengers

Di Joss Whedon

Usa, 2012

Con Samuel L.Jackson, Thom Hiddleston, Scarlett Johansson, Chris Evans, Robert Downey Jr, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Stellan Skarsgard, Jeremy Renner, Gwyneth Paltrow. 

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ORA NEI CINEMA

TRAMA

Loki, il fratello cattivo di Thor, ruba un materiale che nelle sue mani potrebbe distruggere l’umanità. Nick Fury, direttore dell’ente governativo SHIELD decide pertanto di chiamare a sé, anche con la forza, tutti gli supereroi sparsi per il mondo: Iron Man, Hulk, Captain America e Thor. Ad aiutarli anche due agenti speciali: La Vedova nera e in un secondo momento pure Occhio di Falco.

RECENSIONE

Come Joss Whedon, finora solo regista televisivo, e tra l’altro da un po’ di tempo non proprio sulla cresta dell’onda (gli ultimi suoi successi sono Buffy l’ammazzavampiri e lo spin-off Angel) sia stato scelto per dirigere uno dei film più attesi degli ultimi anni è un mistero che sfugge ad ogni logica umana.

Abile sceneggiatore (autore anche di un altro film di prossima uscita, Quella casa nel bosco) Whedon ha collaborato anche allo script del film che riunisce alcuni dei principali supereroi Marvel e che è il seguito di Hulk, Thor, Captain America e del sequel di Iron Man 2, nonché capostipite di una nuova trilogia, come già annunciato alla fine dei titoli di coda (come avveniva pure in Captain America).

Per quanto tempo ancora dovremo sorbirci tutti questi sequel, reboot, remake, spin-off targati Marvel? Finché il pubblico lo vorrà e a quanto pare il pubblico non è mai sazio di supereroi, considerata l’attesa intorno a questo film e il successo scontato a cui sta andando incontro.

Le aspettative tra l’altro non saranno deluse visto che Joss Whedon ha saputo aggiungere due elementi non da poco e decisamente inediti per un film del genere: ovvero dei dialoghi ben scritti e degli attori ben diretti, tra cui spiccano Mark Ruffalo e Scarlett Johansson. Ironico, a tratti divertente, il film riprende l’umorismo di Iron Man e Thor e lo mischia all’action catastrofico e alla fantascienza (ci sono pure gli alieni, giusto per non farsi mancare nulla), riuscendo nell’impresa di rendere meno soporiferi i 143 minuti della pellicola.

VOTO: 6

Deception: almeno il titolo ci mette in guardia..

Sex list – omicidio a tre

(Deception)

di Marcel Langenegger,

USA, 2008

Thriller sexy

con Ewan McGregor, Hugh Jackman, Michelle Williams, Charlotte Rampling, Maggie Q 

 

 

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TRAMA SEMISERIA

Jonathan (Ewan McGregor) è un contabile timido e goffo che conosce un collega (Hugh Jackman) che è l’opposto di lui: affascinante, sicuro di sé, gran seduttore. Quest’ultimo lo coinvolge in un club di sesso in cui uomini e donne d’affari che non hanno tempo per appuntamenti possono subito passare al sodo con incontri al buio in cui non bisogna né presentarsi né parlarsi. Tra le frequentatrici anche una potente donna d’affari, interpretata da una Charlotte Rampling che superati i sessanta anni continua a mostrarsi nuda (vedi fotogramma) ma soprattutto continua a concedersi in pessimi film americani (Basinc Instinct 2, Street Dance 2...)

Un giorno il nostro John si ritrova davanti una bellissima ragazza (Michelle Williams) che aveva notato un giorno in metro e non se ne era mai più dimenticato: non può fare subito sesso con lei, vuole prima conoscerla perché prova qualcosa. I due si rivedono ma la ragazza scompare e lui viene ferito: nessun testimone lo ha visto entrare in albergo con la ragazza e nessuno, al lavoro, conosce il suo collega. Sta forse diventando pazzo?

No, quello è lo sceneggiatore, casomai.

L’amico infatti gli telefona dicendo che la ragazza è in pericolo e deve procurargli 20 milioni.

Nel frattempo John scopre che l’altro uomo è in realtà un assassino e ha già ucciso un collega. Poi, non si sa bene perché, uccide la prima ragazza del club con cui Jonathan ha fatto sesso.

RECENSIONE

Insomma stiamo parlando di un film sul torbido mondo dei sex addicted di New York, su un uomo che è vittima di un macchinoso ingannato, su una storia d’amore impossibile?

Un po’ di tutto ciò, senza alcuna pretesa di approfondimento e lo stesso vale per i tre protagonisti: il buono, il cattivo e la bella pericolosa.

Il regista esordiente viene dalla pubblicità e si vede: l’algida fotografia di Dante Spinotti si adatta alle atmosfere patinate e sexy della pellicola, ma non aiuta una sceneggiatura risibile che sfiora spesso il ridicolo in un curioso e all’apparenza impossibile mix di prevedibilità e nonsense.

Possibile che i tre bravi ed esperti protagonisti, del tutto sprecati e fuori luogo in un film tanto anonimo, abbiano letto tale sceneggiatura prima di accettare le loro parti?

Sicuramente il punto più basso della carriera di Michelle Williams che però qui appare all’apice della sua bellezza dando così al film una ragione per essere visto.

Senza contare che, in ogni caso, le belle ragazze e le scene di sesso e di nudo non mancano: i distributori italiani non a caso hanno pensato di lanciarlo col torbido e improponibile titolo “Sexlist-omicidio a tre”, anche se l’originale non era di certo migliore o più sensato.  

Secondo film, uscito nel 2008, con Michelle Williams e Ewan McGregor amanti: l'altro era Incendiary-Senza apparente motivo, entrambi furono completamente ignorati da critica e pubblico.

VOTO: 4

Brokeback Mountain, una storia d'amore "storica"

I SEGRETI DI BROKEBACK MOUNTAIN

(BROKEBACK MOUNTAIN)
DI ANG LEE,
USA, 2005
con Heath Ledger, Jake Gyllenhall, Michelle Williams, Anne Hathaway 

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TRAMA

All’alba degli anni ’60, due cowboy (Heath Ledger e Jake Gillenhall) sono costretti a passare l’inverno nelle gelide montagne del Wyoming per vegliare sul bestiame. Per riscaldarsi finiscono per avvicinarsi sempre di più, fino a consumare dei rapporti sessuali che diventato un’abitudine.

Quando si ritrovano quattro anni più tardi, però, capiscono che la loro storia non era solo l’effetto prodotto da determinate circostanze: appena si rivedono non riescono a trattenersi dal baciarsi.

Inizierà così una storia tormentata che durerà quasi vent’anni, tra bugie, fugaci momenti di felicità, speranze e drammi.

RECENSIONE

C’è qualcosa di più virile ed eterosessuale della figura cowboy nel nostro immaginario? Non penso. E proprio per questo Ang Lee ha giocato col luogo comune e adattando un racconto di Annie Proulx ha trasformato la storia di questi due cowboy nell’apoteosi dell’amore gay maschile.

Il primo regista assegnato per il film a dire il vero fu Gas Van Sant, ma il progetto andò in fumo perché il regista voleva Phoenix e Damon come protagonisti, ma l’ultimo dei due, dopo aver già interpretato un omosessuale e un cowboy, disse che non poteva fare pure un cowboy omosessuale.

Venne quindi contattato Almodovar, che rifiutò (pentendosene poi). Infine arrivò Ang Lee, perfetto esempio di regista duttile capace di adattarsi alle logiche hollywoodiane.

Una storia all’apparenza difficilmente digeribile dal pubblico medio americano (e mondiale), una vera sfida che Ang Lee, con sorpresa di tutti, ha vinto incassando la strotosferica (per un film del genere) cifra di oltre 80 milioni di dollari, ai quali vanno sommati i 90 del resto del mondo.

Perfino nel nostro paese il film ha avuto un considerevole successo di pubblico, incassando quasi 5 milioni di euro, anche se dubito che l’abbiano viste le cariche culturalmente più importanti e influenti (ad esempio il papa, Bagnasco, Berlusconi, La Russa o Giovanardi). Ciò però non è servito per salvare il film da un’ignobile programmazione televisiva in seconda serata che l’ha visto mutilato di tutte le (caste) scene d’amore tra i due cowboy, rendendolo così incomprensibile allo spettatore più sprovveduto. E pensare che la Virgin Atlantic Airlines lo trasmette in qualsiasi fascia oraria durante i suoi voli..

Quella di Ang Lee è una bella lezione di cinema e di vita: in questo caso, dopo i fasti (sia nei termini di produzioni che di incassi) de La tigre e il dragone, si allontana dal suo Oriente per raccontare una storia d’amore tutta americana e poggiata esclusivamente sui sentimenti, dimostrando che le storie d’amore, e quindi i sentimenti, non hanno sesso.

L’universalità dei sentimenti è un tema da sempre caro al cinema e molto prima alla letteratura: sono state in fondo queste due arti a farci capire che il diritto di amare e altri diritti fondamentali come quello di vivere una vita dignitosa non devono essere prerogativa di bianchi ricchi ed eterossessuali.

Ma se i sentimenti e i diritti dei poveri erano stati già sdoganati nei secoli successivi e i diritti dei non bianchi erano stati metabolizzati nel Novecento, mancava ancora all’appello un classico-letterario o cinematografico- che si prefiggesse di difendere la dignità dei sentimenti omosessuali.

Forse è per questo, al di là dei suoi pur innegabili meriti artistici, che il film si trasformò in uno dei più premiati della storia del cinema: ben 71 le statuette collezionate, tra cui il Leone d’oro al Festival di Venezia e 3 Oscar: miglior regia, sceneggiatura non originale e colonna sonora originale. E se non vinse quella di miglior film, per alcuni critici fu dovuto al conservatorismo dei membri degli Academy, che hanno preferito premiare un film su scontri razziali e sociali piuttosto che uno sugli omosessuali, confermando del resto quanto detto in precedenza e cioè che il tema trattato resta ancora un tabù.

Al di là del contenuto di quest'opera, occorre dire che Lee è stato altresì aiutato da una bella fotografia, una magnifica musica e una squadra di ottimi attori: il compianto Ledger su tutti, ma anche Gyllenhall dimostra notevoli qualità drammatiche. Gli Oscar li hanno nominati entrambi. Nelle parti delle due infelici mogli Michelle Williams, nei panni della semplice donna media americana ma anche l’ex principessina Disney Anne Hathaway che dimostra grande talento, seppur è stata ignorata dagli Academy che hanno preferito nominare solo la Williams. Sul set del film si innamorarono Ledger e la Williams che fecero in tempo anche ad avere una bambina prima che il film fosse distribuito in Europa.

VOTO: 8

Riscoprendo uno degli ultimi e più emozionanti film di Wenders

LA TERRA DELL'ABBONDANZA

(LAND OF PLENTY)

di Wim Wenders,

USA, 2004

con Michelle Williams, John Diehl

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Paul (John Diehl), veterano di guerra del Vietnam e sostenitore di Bush, passa le giornate in un camion ossrvando immigrati sospetti in cui si potrebbero nascondere nuovi attentatori.
Lana (Michelle Williams) é una missionaria cristiana che ritorna dal Medioriente alla ricerca del suo unico parente negli States: lo zio Paul.
Insieme saranno testimoni dell'omicidio di un pakistano e decideranno di portare il cadavere alla famiglia, intraprendo un viaggio che li cambierà...

Un film che non manca di retorica e simbolismi forti (accostamento della guerra in Vietnam con l'11 settembre), nonché di topoi classici di ogni regista europeo in trasferta americana, ma alla fine la pellicola riesce ad emozionare e a far riflettere, soprattutto nella seconda parte.
Michelle, inutile dirlo, é il punto forte del film: incarna alla peferzione lo spirito cristano, con un misto di carità e ingenuità.
Wenders l'ha scritto pensando alla Williams, che come ogni altro membro del cast ha ricevuto la paga irrisoria di 100 dollari a giornata.

Girato nei pressi del Million Dollar Hotel, albergo che diede il nome a un altro film di Wim Wenders, di cui l'unica cosa a salvarsi fu il brano degli U2.

Anche qua la colonna sonora gioca un ruolo fondamentale: il titolo del film prende nome dalla canzone omonima di Leonard Cohen, mentre il resto dell'ottima soundtrack é composto da un'alternanza di brani elettronici e rock, tra cui Travis e Bowie.

Il film fu presentato, con un buona accoglienza, al Festival di Venezia. Inutile dire che ha incassato una miseria.

REGIA

Wim Wenders, nato nel 1945 in Germania, dagli anni '70 si afferma come uno dei maggiori esponenti del nuovo cinema tedesco, grazie a titoli di culto per i cinefili come Alice nella città (1973) e Nel corso del tempo (1975), ma é nel decennio successivo che si contraddistingue dagli altri registi tedeschi (Herzog, Fassbinder) grazie al successo internazionale di pellicole come Paris, Texas (1984) e il Cielo sopra Berlino (1987). Nei decenni successivi Wenders ha continuato a girare, realizzando una filmografia vastissima e variegata che conta anche diversi e riusciti documentari come Buena Vista social club (1999) e Pina, candidata agli ultili Oscar.

Voto: 7+

Me without you: commedia indie british da riscoprire

ME WITHOUT YOU

di SANDRA GOLDBACHER,

UK, 2001

con Michelle Williams, Anna Friel, Kyle MacLachlan, Trudie Styler

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L'amicizia tra due ragazze dagli anni '70 agli anni 2000: prima vicine di casa, poi compagne di università che escono con lo stesso professore, infine amiche che si sopportano per amore delle loro figlie che sono diventate a loro volta migliore amiche.

Gradevole commedia indipendente britannica, che ci permette di fare un viaggio culturale e musicale dall'Inghilterra punk degli anni '70 a quella New Romantic anni '80: The Clash, Depeche Mode, Nick Drake..

Roger Egbert, conociuto come uno dei piu' autorevoli e spietati critici, ha elogiato la performance di Michelle Williams, perfettamente credibile nella parte di un'inglese.

Perfetta anche la bellissima Anna Friel, che interpreta la ragazza bella ma sfortunata e per questo, nel corso del tempo, sempre piu' gelosa del successo lavorativo e sentimentale dell'amica seria e meno bella.

In Italia il film é uscito con due anni di ritardo, in pieno agosto. Non che nel resto del mondo abbia ricevuto visibilità di gran lunga maggiore: proprio per questo merita di essere riscoperto.

VOTO: 7

In ricordo di Jen Lindley

Credo che non sia esagerato dire che chiunque sia nato negli anni '80 abbia visto almeno un episodio di Dawson's Creek..

Per gli altri, questa é la trama.

 Dawson Leery (James Van der Beek) é un ragazzo di 16 anni col sogno di diventare regista. La sua camera é tappezzata di locandine e oggetti vari; doprattutto legati al suo mito, Spielberg. Vive con i suoi in una graziosa casetta in riva a un fiume. Il suo migliore amico é Pacey (Joshua Jackson), la sua amica del cuore é Joey Potter (Katie Holmes), che viene a trovarlo tutti i giorni arrampicandosi per una scala. La storia comincia tuttavia con l'arrivo di Jen Lindley (Michelle Williams) come nuova vicina di Dawson: é lei che sveglia l'interesse di Dawson, ingelosendo Joey. Jen é infatti l'esatto opposto di Joey: é bionda, viene da New York, ha un passato turbolento...

Questi rimarranno i 4 protagonisti della serie per 6 stagioni, dal 1998 al 2003.

Fin dai primi episodi la serie si trasforma in un fenomeno generazionale la cui portata e la cui qualità tuttavia diminuirono in fretta, non impedendo comunque di arrivare ad una sesta stagione.

La serie fu definita da Variety come  "l'equivalente adolescente di un film di Woody Allen" e si guadagno' diversi riconoscimenti.

Dei 4 protagonisti gli unici ad aver un futuro al di fuori della serie furono le due attrici: prima di Michelle, Katie Holmes ebbe un inizio di carriera brillante (l'interessante rivisitazione teen di Pulp Fiction Go! Una notte da dimenticare, del 1999, l'indie Schegge di April, 2003), ma dopo aver sposato Tom Cruise la sua carriera é finita.

Joshua Jackson recentemente é rinato con la serie Fringe, mentre é da segnalare un personaggio della terza stagione, che interpreta il ragazzo innamorato di Jen/Michelle: si tratta di Michael Pitt, visto poi in The Dreamers di Bertolucci, Last Days di Van Sant, Seta e Boardwalk Empire).

Il personaggio di Michelle Williams fu fin da subito quello piu' interessante e mi innamorai subito di lei. Nel discutibile e lacrimoso doppio episodio finale, il suo personaggio muore di una malattia rara e sul letto di morte affida sua figlia al miglior amico gay Jack (Kerr Smith) e al suo compagno. Una fine che suona quasi come una puritana punizione hollywoodiana per un personaggio che ha sempre vissuto in modo anticonformista.

Sul set della serie Michelle conobbe Busy Philipps, che interpretava un personaggio della quinta e sesta stagione: tutt'ora Busy é la sua miglior amica ed é lei ad accompagnarla alle varie premiazioni.

Michelle Williams: biofilmografia di un'antidiva

Era il 1993 quando in un episodio di Baywatch faceva la sua prima apparizione davanti a una telecamera una dodicenne Michelle Williams: seguirono poi tante altre apparizioni in serie tv come Una bionda per papà, Quell’uragano di papà, fino al debutto cinematografico in Lassie, l’anno seguente.

Ma è il 1998 l’anno che cambierà per sempre la sua vita: a 16 anni Michelle viene scelta per impersonare Jen Lindley, personaggio che ricoprirà per sei stagioni nella fortunatissima serie Dawson’s Creek: un prodotto tv di qualità, ricco di citazioni cinefile, dialoghi arguti, sdoganamento di temi tabù.

Jen è una ragazza anticonformista, indipendente, contraria a ogni ipocrisia: in fondo questo personaggio che Michelle ha cercato tanto di far dimenticare le assomiglia.

La ragazza dimostra infatti di preferire il set al red carpet, la vita privata ai party, i ruoli impegnativi di fronte ai facili guadagni.

Capisce infatti che non vuole una strada facile subito dopo essere stata tra i protagonisti dell’horror Halloween H20: Venti anni dopo, uscito sulla scia del fenomeno Dawson’s Creek.

Opta così per il teatro, e gira un paio di pellicole sfortunate dal punto di vista commerciale, ma qualitativamente valide: il delizioso Le ragazze della casa bianca (1999), che mischia comicità a storia politica, il televisivo Women - If these walls could talk (2000) che mette in scena le vicende amorose di diverse coppie lesbiche, e Me without you (2001) riuscita commedia britannica dolceamara.

Con The Station Agent, nel 2003, intraprende definitivamente la sua vocazione per il cinema indipendente americano, spesso destinato a non trovare distribuzione (A hole in a One, 2004, The Hawk is dying, 2006, a fianco di Paul Giamatti sono due titoli praticamente introvabili).

Eppure col tempo si farà notare dai grandi maestri: eccola così nel 2004 nel bel film di Wim Wenders  La terra dell’abbondanza, poi nel celebre I segreti di Brokeback Mountain di Ang Lee, film che si rivelerà fondamentale per la sua carriera e la sua vita.

Non solo infatti le fa guadagnare una nomination all’Oscar come miglior attrice non protagonista, ma sul set del film si innamora di Heath Ledger, dal quale rimane presto incinta.

   

Curioso notare come nello stesso periodo, anche la sua ex compagna di set Katie Holmes rimanga in fretta incinta da un attore famoso, ma da questo periodo le loro sorti saranno opposte.

Nel 2006 Michelle e Heath diventano genitori di Mathilda ma nemmeno due anni più tardi si lasciano: poco dopo Heath muore in tragiche circostanze a soli 28 anni.

Il rapporto tra Michelle e la stampa si incrina ancora di più e l’attrice cerca più che mai di fuggire ai media e si rifugia nel lavoro.

Gli anni con Heath sono quelli in cui Michelle è all’apice della sua bellezza e felicità e ne sono prova film come L’amore giovane del 2006, Senza apparente motivo e Sex list – Omicidio a tre, entrambi del 2008 e sfortunatissimi, nonché tra i suoi titoli più deboli.

Tra il 2007 e il 2008 arrivano due camei di lusso: Io non sono qui di Tod Haynes e Synedoche, New York di Charlie Kauffman, inedito in Italia nonostante i riferimenti a Fellini.

Michelle è poi protagonista assoluta dell'impegnativo e invisibile Wendy and Lucy di Kelly Reichardt, regista indipendente americana con la quale tornerà a lavorare nel 2010 con Meek’s Cutoff: Entrambi i film sono stati assai apprezzati dai pochi che li hanno visti.

Nel 2010 arrivano due titoli di peso nella sua filmografia: lo struggente Blue Valentine, in cui che le porta una nomination all’Oscar come attrice protagonista e l’ottimo Shutter Island, incompreso film di Scorsese con DiCaprio protagonista.

Gli Oscar del 2011 la vedono ancora una volta candidata questa volta per la sua inattesa parte di Marilyn Monroe in My week my Marilyn: curioso vedere una delle attrici meno dive del pianeta nei panni della più grande diva di tutti i tempi. La metamorfosi però è perfettamente riuscita e Michelle si porta a casa una dozzina di premi grazie a questa straordinaria performance.

A fine anno l’attendiamo con ansia in quella che sembra una deliziosa commedia indie americana, Take this waltz, mentre nel 2012 sarà in una sorta di remake del Mago di Oz al fianco di Mila Kunis e James Franco.

Antidiva per eccellenza, Michelle ha costruito con grande coerenza una bellissima carriera composta da film indipendenti e film d'autore, fuggendo dai blockbuster e dal divismo che ha rovinato tante sue colleghe inizialmente molto più "lanciate". Questo atteggiamento sta finalmente dando i suoi frutti e i riconoscimenti non hanno tardato ad arrivare.

Lunga vita a Michelle e agli attori che credono davvero nel lavoro e non solo nel guadagno facile.