Il deserto rosso ovvero l'alienazione cromatica di Antonioni

IL DESERTO ROSSO

di Michelangelo Antonioni

Italia, 1964

con Monica Vitti

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Giuliana (Monica Vitti), reduce da un tentato suicidio e dal conseguente ricovero in una clinica psichiatrica, è una donna strana, a disagio con gli altri, perfino col figlio. L’unico che sembra riuscire a comunicare con lei è l'ingegner Corrado Zeller (Richard Harris), amico e collega di suo marito, ma alla fine, nemmeno con lui riuscirà a stabilire un rapporto normale. Così assistiamo alla silenziosa disperazione una come sempre magnifica Monica Vitti che invano si muove e tenta di comunicare con un mondo che non ne vuole sapere.

Il Deserto rosso è il quarto ed ultimo film della celebre tetralogia di Antonioni, quarta volta per Monica Vitti nei panni di una donna simbolo della nuova società. Qui l'attrice veste i panni di una donna completamente alienata dal resto del mondo, una donna che si è creata una sorta di deserto attorno a sé. L’alienazione, per Marx ed Engels era frutto dell’industria ed è proprio il desolante paesaggio industriale di Ravenna a colpire in modo indelebile la memoria dello spettatore, grazie a sapienti scelte cromatiche. Il Deserto rosso è infatti il primo film a colori di Antonioni, che ha voluto inserire il nome di un colore anche nel titolo:

“Nel film ho cercato di usare il colore in funzione espressiva, nel senso che avendo questo mezzo nuovo in mano, ho fatto ogni sforzo perché questo mezzo mi aiutasse a dare allo spettatore quella suggestione che la scena richiedeva” .

 In effetti, nonostante la città di Ravenna sia spettrale, inospitale e avvolta nella nebbia, i colori risaltano più che mai in questa pellicola e servono per descrivere questo nuovo paesaggio che Antonioni vuole descrivere: dopo la Sicilia, Milano e Roma, ora c’è la provincia italiana sopraffatta dal boom industriale, con tutto il grigiore che si porta dietro.

Responsabile della meravigliosa fotografia (Nastro d'Argento) è Carlo Di Palma (1925 –2004), alla prima collaborazione con Antonioni: ed è proprio su questo set che conosce la sua futura compagna Monica Vitti. In seguito Di Palma riceverà altri 3 nastri d’argento con L'armata Brancaleone di Mario Monicelli, Ombre e nebbia e La dea dell'amore di Woody Allen e dirigerà la moglie in tre film.

La celebre battuta pronunciata da una magnifica Monica Vitti «Mi fanno male i capelli» è tratta da una una poesia di Amelia Rosselli (1930-1996).

Ti ho sposato per allegria

TI HO SPOSATO PER ALLEGRIA

di LUCIANO SALCE

ITALIA, 1967

con Monica Vitti, Giorgio Albertazzi, Maria Grazia Buccella

Nel loro singolare appartamento, una coppia di neosposi tenta di capire le ragioni per cui si sono sposati: lui (Giorgio Albertazzi) è un avvocato, lei (Monica Vitti) una ragazza solare un po’ pazzerella e decisamente sfortunata in amore (tutti gay gli uomini che incontra) che si confida con la domestica (Maria Grazia Buccella) mentre il marito è a un funerale.

Scritta da Natalia Ginzburg (1916-1991), scrittrice e deputata del P.C.I., per l’amica Adriana Asti, allora compagna di Bernardo Bertolucci e protagonista del suo splendido Prima della rivoluzione (1964), in realtà non fu mai interpretata dalla Asti, né a teatro, né al cinema, dove Cecchi Gori preferì scommettere nella nuova immagine di Monica Vitti.

I limiti di un testo teatrale si sentono tutti, anche se è utilizzato ogni espediente per evitarli: dai flashback, decisamente divertenti, a un montaggio e a una musica che tentano di dare ritmo anche laddove non ce n’è. Ma si tratta di un film fatto sostanzialmente di lunghi dialoghi, e tanti tormentoni ripetuti all'infinito, e Monica, come dice giustamente il Morandini “qua e là strafa”.

L’intento di Cecchi Gori è di investire la musa di Antonioni di due nuovi immagini in un colpo solo: quello di commediante e di sex symbol. La Vitti vince entrambe le sfide, e il film sembra tutto un omaggio alle sue innegabili doti recitative e fisiche.

 

Un film che si rende simpatico grazie anche ai colori e alle atmosfere colorate tipicamente 60’s, con un tripudio di rossi e arancioni, e che vanta una pregevole fotografia.

Memorabile poi  l'appartamento in cui fu girato.

IL REGISTA

Luciano Salce (1922-1989).

Fu anche attore teatrale e cinematico prima di diventare regista di film celebri come Il federale (1961), La voglia matta (1962), e soprattutto fu l’artefice di Fantozzi (1975), di cui diresse anche il primo sequel, Il secondo tragico Fantozzi (1976).

GLI ATTORI

Monica Vitti – Sexy, verbosa, nervosa e solare: il film in fondo è tutto per lei.

GIORGIO ALBERTAZZI

Nato nel 1923, Albertazzi è uno degli attori più importanti del nostro teatro. Nel ’60 vinse al Festival di Venezia il premio come miglior attore grazie a L'anno scorso a Marienbad di Alain Resnais. L'ultima sua apparizione cinematografica è nel recente C'è chi dice no, in cui interpreta un perfido preside di facoltà.

MARIA GRAZIA BUCCELLA

Classe 1940, partecipò a Miss Universo 1959 per poi intraprendere la carriera di attrice grazie anche al fidanzamento con Vittorio Cecchi Gori. Grazie a questo film riuscì a vincere addirittura il Nastro d’argento come miglior attrice non protagonista. Partecipò ad altri film importanti, tra cui L’Armata Brancaleone di Mario Monicelli.

Ma merita uno spazio la sua incursione assolutamente scult nel mondo della musica, che vanta titoli imperdibili come il Ballo del Popò, Avanti un altro, Dove vai tutta nuda di cui potete ammirare le imperdibili copertine e ascoltarvi gli audio, per un inizio di giornata all'insegna del trash totale!

 

M.m.a. (= Madonna mia aiuto!)

WARRIOR

di Gavin O'Connor,

Uk, 2011

con Tom Hardy, Nick Nolte, Joel Edgerton)

Ora al cinema

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L’acronimo del titolo non è tanto un'allusione letterale al nuovo sciagurato scempio dell’artista un tempo nota come regina del pop (ascoltabile qui ancora per poco in tutto il suo squallore), ma un’invocazione sopraggiunta dopo la visione di un altro film tanto atteso quanto deludente, di cui questa sigla è la parola chiave.

 

Tommy (Tom Hardy) torna dopo tanti anni dal padre (Nick Nolte), ex alcolizzato nonché allenatore di m.m.a. (mixed martial arts) per chiedergli di allenarlo. Suo fratello Brendan (Joel Edgerton), anche lui allontanatosi dal padre, è un apprezzato professore di un college che si vede pignorata la casa e per racimolare qualche soldo partecipa a un incontro di m.m.a., ma viene scoperto e pertanto è sospeso dall’attività didattica, perché nella scuola non succedeva nulla di così grave dall’11 settembre.

Ma stiamo scherzando? Niente affatto, il meglio deve ancora arrivare: un soldato in Iraq (ah ecco, ci mancava!) riconosce in un video sfocato su Youtube il ragazzo che ha sconfitto un campione: è lo stesso che gli ha salvato la vita. Per assicurarsene riguarda il video del suo salvataggio, nel quale non si vede assolutamente nulla, ma lui è convinto di riconoscerlo e il bello è anche il regista sembra che così lo spettatore ne sia convinto.

Comunque tutto è un pretesto per rappresentare sul ring finale i due fratelli e nonostante lo spettatore lo capisca dalle prime scene, ci vogliono più di due ore per arrivarci .

Uno combatte perché troppo orgoglioso per trasferirsi in una casa più piccola. L’altro invece, vorrebbe dare il cospicuo montepremi (5 milioni di dollari) alla vedova del suo miglior amico, caduto in Iraq. Solo uno di loro vincerà. Voi per chi tifate? Ecco, io tifavo per quello poi ha perso.

Chi si aspettava un film adrenalico e testosteronico rimarrà deluso di fronte a una delle pellicole più leziose di questo anno, talmente bramosa di commuovere lo spettatore da risultare davvero irritante e poco onesta.

Siamo più dalle parti di Rocky, o perfino Never Break Down piuttosto che The Wrestler o Million Dollar Baby. Insomma un film per ragazzini amanti di ogni forma di violenza umana e pronti però a commuoversi con poco.

Una sceneggiatura che sembra presa da un manuale tanto è scontata, studiata e perfettina. Anche il lavoro di montaggio è davvero diligente, il ritmo non manca, però la visione fa davvero voglia di praticare arti marziali miste, ma non tanto perché affascinati dalla pellicola, quanto perché alcune scene risvegliano lo spirito da lottatore che c’è in ogni spettatore che ha perso la pazienza. Un esempio su tutti: la parentesi degli studenti di Brendan, stucchevole a dir poco.

Poi per carità: il regista ci crede e si vede, ed è anche molto bravo a dirigere i propri attori: perfino troppo, considerando lo standard del film.

Al bravissimo Nick Nolte sono affidate le scene più patetiche, Tom Hardy stende gli avversari con il pugno e gli spettatori con lo sguardo, Joel Edgerton mostra doti fisiche e interpretative da tener d’occhio, la graziosissima Jennifer Morrison si agita quanto basta: sono loro l’unico elemento sopra alla media e quindi in qualche modo fuori luogo in un film altrimenti scialbo. Il doppiaggio italiano poi è da denuncia.

VOTO: 6

L'avventura

L'AVVENTURA

di Michelangelo Antonioni

Italia, 1960

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Tre agiate coppie in gita nelle Isole Eolie, perdono una villeggiante, o meglio, è lei che fa perdere le sue tracce. Si tratta di Anna (Lea Massari), migliore amica di Claudia (Monica Vitti).  Incidente? Suicidio? Fuga?

Claudia e Sandro (Gabriele Ferzetti), fidanzato della ragazza scomparsa, si mettono a cercarla nell’entroterra, dimenticandosi presto dello scopo del loro viaggio e innamorandosi.

Li vediamo poi a una festa, dove, come coppia consolidata, ritrovano gli altri villeggianti.

Qui però Sandro tradisce Claudia, proprio come aveva già fatto con Anna.

Poi i due parlano, su un terrazzo, e la vita continua.

 

Primo film di Antonioni sull’incomunicabilità, duramente deriso dal pubblico alla première, lodato subito dai critici e rimasto nella storia del cinema come uno dei titoli più celebri della settima arte, forse è stato venerato molto di più di quanto sia stato effettivamente visto e amato, simbolo di quel nuovo cinema di nicchia e intellettuale che sarebbe esploso proprio negli anni ’60.

Migliaia di pagine sono state scritte su questa pellicola, quindi ogni mia ulteriore aggiunta è superflua.

Migliaia di pagine sono state scritte su questa pellicola, quindi ogni mia ulteriore aggiunta è superflua.

Posso raccontarvi però le curiosità che avvolgono il film. Le riprese furono davvero un’avventura, durando cinque mesi in cui successe di tutto: un giorno di isolamento sull'isola deserta senza cibo e senza acqua, maltempo, produttori spariti, sciopero della troupe per le mancate retribuzioni.

Poi quando uscì venne deriso dal pubblico del Festival di Cannes.

Monica Vitti ricorda così quel giorno:

Quando uscii ero disperata, piangevo come una bambina, mi sembrava che tutto il mio lavoro e questi mesi non erano serviti a nulla, perché questo film andava nel vuoto, in questa gente che rideva.

Il film alla fine vinse il Premio della Giuria, mentre il Premio principale, quello per il film, andò a La Dolce Vita. Quelli si che erano anni di cinema italiano.

 
Presentato in Italia come “una superba e orgogliosa opera d’arte”, benché mancante di cinque scene censurate per oscenità, ebbe naturalmente più seguito all’estero, vincendo premi a Vancouver, New York, Parigi.. In Italia si accontentò del Nastro d’Argento per le musiche di Giovanni Fusco.

Da quel momento iniziò l’infatuazione del mondo per la Sicilia, che ebbe poi tanta fortuna nel cinema italiano dei decenni successivi (Nuovo Cinema Paradiso, Mediterraneo). Magnifiche sono infatti, la cattedrale di Noto, le Isole Eolie il San Domenico Palace di Taormina.

Di questo regista e dei tre attori sentirete ancora parlare in questo blog.

Tanti auguri a Monica Vitti, insuperabile icona del nostra cinema

Una delle attrici più brave, poliedriche, ammirate e amate del nostro cinema, che ho sempre apprezzato per l’eleganza, la simpatia, la bellezza e quella voce inconfondibile.

Sto parlando di Monica Vitti, nata Maria Luisa Ceciarelli, il 3 novembre 1931 a Roma, musa e simbolo del cinema d’autore di Antonioni e poi regina incontrastata della commedia italiana a cui porgo i miei auguri dedicandole il mese di novembre.

Attrice cinematografica e teatrale, conduttrice tv, scrittrice, perfino regista: la carriera della Vitti è infinita, e ha inizio all’inizio degli anni ’50 nel teatro, per proseguire poi come doppiatrice finché un certo Antonioni non le disse: “Hai una bella nuca, potresti fare del cinema”.

E così iniziò la sua Avventura, esordendo in un’esile commedia dimenticata ma ancor oggi gradevolissima (Le dritte, del 1958, accanto a Sandra Mondaini) per poi dedicarsi, dal 1959 al 1964, all’acclamata tetralogia di Michelangelo Antonioni, anche suo compagno di vita (L’Avventura, La Notte, L’Eclisse e Deserto Rosso). Ma dietro a quell’immagine di donna algida e raffinata si nascondeva una grande verve comica, che man mano andava a rivelarsi (del 1967 sono La cintura di castità e Ti ho sposato per allegria), fino ad esplodere l’anno seguente con La ragazza con la pistola di Mario Monicelli. Poi arrivarono i grande maestri europei: Joseph Losey (Modesty Blaise, la bellissima che uccide,1967), Miklós Jancsó (La pacifista, 1971), Luis Buñuel (Il fantasma della libertà, 1974. In Italia un altro grandissimo successo fu riscosso nel 1970 con Dramma della gelosia-tutti i particolari in cronaca di Ettore Scola, dopodiché Monica Vitti rimase anch’essa risucchiata dalla crisi del cinema italiano degli anni ’70 e ’80, prendendo parte a innumerevoli commedie, molte di grande successo commerciale, ma del tutto dimenticabili sul piano artistico (sono gli anni dei film con Alberto Sordi, Johnny Dorelli oppure le tre commedie dirette dal marito Carlo di Palma, regista mediocre ma grande direttore della fotografia per Antonioni e Woody Allen).

La sua discesa culminò negli anni ’90, quando passò dal cinema popolar-commerciale alla Tv, conducendo Domenica In, che comunque ai tempi era seguitissimo dal pubblico, rendendo ancora più popolare l’immagine di Monica Vitti, ormai del tutto lontana da quell’icona raffinata di un cinema di nicchia.

Nel ’90 si diresse nel suo primo e ultimo film da regista, Scandalo segreto, accolto piuttosto male e pubblicò due autobiografie nei primi anni ’90, prima di ritirarsi completamente dalle scene per una malattia mai dichiarata, anche se molte voci parlano di Alzheimer. L’ultimo compagno, il regista Roberto Russo (che la diresse in alcuni film tra cui Flirt, 1983), l’ha sposata nel 2000, quando la malattia era già in stato avanzato.  Da allora di Monica non si hanno più tracce, né foto.

Ed ora ecco i titoli che andranno a comporre la monografia a lei dedicata, mescolando capolavori, classici e film dimenticati.

              L'AVVENTURA (1959)

IL DESERTO ROSSO (1964)

LA CINTURA DI CASTITA' (1967)

TI HO SPOSATO PER ALLEGRIA (1967)

LA RAGAZZA CON LA PISTOLA (1968)

DRAMMA DELLA GELOSIA-TUTTI I PARTICOLARI IN CRONACA (1970)