Venezia 2011: le star viste da me

Dopo aver parlato della qualità dei film, parliamo delle star viste da vicino..

Il Leone alla simpatia lo assegno ex aqueo ai tre bastardi senza gloria Cristoph Waltz, Michael Fassbender ed Eli Roth, disponibilissimi e gentilissimi con i fan. L’ultimo dei tre in particolare, ogni sera aveva un gruppo di fan coi quali si fermava a parlare e scherzare e dai quali accettava poster e regali.

Tutta la mia stima va però a Fassbender, non solo per il coraggio di interpretare un film come Shame, ma anche per il sorriso che nessuno sembrava riuscire a togliergli dalla faccia, nemmeno il pubblico che continuava a chiamare Keira mentre lui firmava autografi..

Per quanto riguarda gli italiani, invece, i più disponibili sono Filippo Timi e Stefano Accorsi (interpreti di Ruggine), davvero squisiti.

Tra le star femminili, la più gentile e cordiale tra le italiane è sicuramente Carolina Crescentini, anche bellissima. Ma la più bella del reame è Valeria Solarino, placida e solare.

Valeria Golino e Asia Argento sono invece evidentemente troppo dive per degnare il pubblico. Anche se l’Argento ha davvero poco per darsi delle arie considerando che un tempo ai festival ci andava per presentare film in concorso e questa volta invece era al Lido per pubblicizzare una fiction Mediaset che la vede accanto alla Arcuri.

In ogni caso, quella sera il pubblico aspettava solo Madonna (la foto qui accanto è l'unica non scattata da me), unica legittima diva, alle prese con visibile difficoltà motorie causate da un vestito con strascico troppo lungo e scarpe con tacco troppo alto. In poche parole, Madonna non ha fatto quei tre fatidici gradini che l’avrebbero avvicinata a quei fan che l’attendevano dal mattino.

 

Evan Rachel Wood è dolcissima, calmissima e bellissima e ha posato con i fan e firmato diligentemente autografi. Kate Winslet, esplosiva nei suoi vestitini strettissimi, ha accontentato alcuni fan all’anteprima di Carnage, mentre a quella di Mildred’s Piece, arrivata in ritardato, ha dovuto disertare i fan, ai quali ha rivolto uno sguardo costernato.

In ritardo anche Keira Knightley e il resto del cast di A Dangerous Method, il che ha innervosito non poco il buon Müller. Dopo aver attraversato piuttosto velocemente il red carpet, la protagonista del film di Cronenberg è comunque scesa per firmare, velocemente, un paio di autografi.

Quando la scelsi come icona del mese del blog, ovviamente l’ho fatto in onore del film di Cronenberg, ma anche perché Keira è da sempre una delle mie attrici preferite. Mai avrei immaginato però di ritrovarmela a 50 cm di distanza e posso assicurarvi che è stata una delle visioni più belle dell’intera mia esistenza. E se il film mi ha un po’ deluso, lei al contrario, mi ha lasciato senza fiato.

Venezia: è quasi il tempo di verdetti

A Venezia, in questo momento, c’è una delle ultime conferenze di questo Festival, ma ormai les jeux sont faits e si accettano scommesse per leoni, volpi e altri animali lagunari da assegnare ai film di questo Festival particolarmente riuscito.

Va riconosciuto a Muller di aver raggruppato dei film davvero buoni e di aver portato a Venezia tutti i riflettori possibili grazie alla presenza del più grande divo e della più grande diva sulla faccia della terra con i loro film fuori concorso.

E se il concorso all’inizio sembrava una sfida tra Cronenberg, Polanski e Sokurov, il primo è subito uscito di scena per cedere il posto alla rivelazione McQueen che in realtà conferma quanto provato in Hunger, e per un inaspettato ritorno, ovvero quello di William Friedkin di Killer Joe.

Carnage, Faust, Shame e Killer Joe, questi i titoli più apprezzati, che si porteranno a casa sicuramente la Coppa Volpi per il miglior Attore, che sia il Fassbender di Shame o il Matthew McConaughey di Killer Joe. Sì, avete capito bene, proprio il fusto biondo specializzato in commedie rose o thriller da due soldi. Considerando che Venezia ha un debole per i sex symbol che diventano attori seri (vedi Affleck e Pitt) io scommetto su di lui, anche se in effetti in Laguna non c’è, ma personalmente tifo per Fassbender.

Tra le attrici, a parte Kate Winslet pare che non ci siano stati exploit particolarmente interessanti quest’anno.

E il cinema italiano? È vivo e vegeto. Cannes si è rubata i due migliori film italiani di quest’anno, Sorrentino e Moretti, ma Venezia ha risposto con piccoli film che a sorpresa hanno conquistato stampa e pubblico: Scialla e Cose dall’altro mondo. Per quanto riguarda i film dei soliti noti è andata invece peggio: Crialese è stato accolto positivamente ma senza entusiasmi con il suo attesissimo Terraferma, mentre la Comencini di Quando la notte è stata subissata di fischi.

I film peggiori? Pare proprio quello della Comencini e quello di Garrel con la Bellucci.

Questo è quanto riguarda il concorso. Domani invece vi parlerò del mio personale resoconto, in cui vi racconterà il festival dal punto del vista del pubblico e delle star!

Ruggine: un talento sprecato

RUGGINE

di Daniele Gaglianone,

ITALIA, 2011

con Filippo Timi, Valerio Mastandrea, Valeria Solarino, Stefano Accorsi

Ora nelle sale italiane

Le immagini di una fatidica estate di tre bambini di un quartiere popolare del Sud Italia si alternano a quelle di un frammento di una loro giornata da adulti: in un ossessivo susseguirsi di alternarsi di piani temporali, ripetizioni, silenzi, inquadrature di ogni tipo si arriva infine a scoprire il loro dramma, l’esperienza che li accomunò da piccoli e che li ha resi gli adulti che sono: un terribile fatto di cronaca nera.

I tre adulti sono Accorsi, Mastandrea e Solarino, tutti bravi ma superati dalle prove dei bambini non professionisti e da un gigionesco e grottesco Timi nei panni di un maniaco omicida e pedofilo.

Il film di Gaglionone è stato inserito nella categoria più appropriata, quella degli autori: benché esordiente, dimostra di avere la stoffa del cineasta e per tutto il film non fa altro che dimostrarlo, finendo per risultare ridondante e peccando di presunzione.

Interessante e accuratissimo dal punto di vista visivo e ancora di più da quello sonoro, il film è debolissimo nella struttura narrativa e nella scrittura, nonché nella caratterizzazione dei personaggi, a dir poco semplicistica, e i dialoghi, a tratti imbarazzanti. Per non parlare della durata, decisamente eccessiva per quello che sembra più un video-arte che un film per cinema. E così si salvano davvero poche scene e si apprezzano solo gli ultimi venti minuti, preceduti da un’ora e mezzo interminabile in cui si poteva togliere innanzitutto l’intero l’insopportabile personaggio di Accorsi, che si limita a giocare col figlio nella stanza da letto. Anche la scena con Mastandrea, appare irritante e gratuita.

Insomma il film racconta una storia diversa e lo fa con mezzi originali, ma annega nella propria audacia e sovrabbondanza, commettendo un errore tipico di molti esordienti desiderosi di dimostrare subito tutto il loro talento, finendo per prediligere la forma alla sostanza. Gaglionone non è esordiente, anche se è al primo film completamente di fiction e con attori professionisti.

Uno sterile esercizio di stile fine a se stesso, in cui l’avvincente storia finisce per passare in secondo piano.

VOTO: 5

Un'estate che brucia di disastro

UN ÉTÉ BRULANT 

di Philippe Garrel,

Francia/Italia/Svizzera, 2011

Al cinema da Novembre

Frédéric (Louis Garrel) è un bel ragazzo, ricchissimo, che per hobby fa il pittore e confida fin da subito all’amico squattrinato (Jérome Robart) che lui non sa stare senza una donna. Quando la bella moglie Angèle (Monica Bellucci), aspirante attrice, lo tradisce, per lui nulla ha più senso.

Peccato che non venga spiegato perché non riesca a stare da solo o semplicemente perché non ricominci con un’altra donna. Fa da contraltare la storia del suo amico povero e d’idee rivoluzionario che sopravvive facendo la comparsa e vive grazie a una relazione non troppo entusiasmante, ma stabile. Quasi a dire che i poveri trovano sempre un modo per essere felici..Non mancano commenti di carattere politico di una banalità sconcertante, come del resto tutti gli stridenti dialoghi pronunciati dai personaggi.

Philippe Garrel è un autore sorto quando la Nouvelle Vague tramontava e lì sembra essersi fermato. Ma vi manca quella vitalità, audacia e originalità. La fotografia è degna di un fiction televisiva della peggior specie, la sceneggiatura scritta a sei mani è completamente insignificante. Se c’è qualche spiraglio di luce è nella recitazione del sempre ottimo Louis Garrel, figlio del regista, finora interprete di film sempre interessanti e inediti in Italia (l’ultimo uscito nei nostri cinema è stato The Dreamers di Bertolucci ben otto anni fa). Alla Bellucci sono affidate molte scene madri altamente drammatiche di cui menziono solo la prima: dopo aver visto un ratto nell’armadio, la povera donna urla e piange disperatamente per un interminabile minuto, manco le avessero segato un braccio.

Impossibile empatizzare con i personaggi senz’anima di un film che non sembra avere alcuna motivazione. Sei anni dopo la vittoria del Leone d’argento con Les amants reguliersfa Garrel torna in Laguna con un film fallimentare sotto ogni aspetto, in cui dirige il figlio e il padre e strizza l’occhio a Le Mépris (Il disprezzo) di Godard per tonalità cromatiche, ambientazione italiana nel mondo del cinema, tematica della crisi di coppia, e quel nudo iniziale della Bardot riproposto dalla Bellucci. Per la cronaca: è dopo i titoli di testa, è completamente gratuito, ma non è per nulla scandaloso.

VOTO: 4

 

A Dangerous Method: un'affascinante riflessione sull'ineluttabilità dei nostri desideri sessuali

A DANGEROUS METHOD

di David Cronenberg

Canada/Germania, 2011

Al cinema dal 30 settembre

Sabina Spielrein (Keira Knightley) entra in cura dal Dottor Jung (Michael Fassbender), che parla del caso al Dottor Freud (Viggo Mortensen), col quale da tempo desidera un confronto, ma che riuscirà a incontrare solo dopo qualche anno. Dopo l’iniziale idillio, in cui Jung è scelto dallo stesso Freud come proprio discepolo, sarà proprio Sabina a dividerli .

Cronenberg racconta con garbo le scandalose teorie psicoanalitiche secondo cui ogni nevrosi è provocata da fattori sessuali che non andrebbero repressi.

Senza prendere le parti di nessuno dei tre e senza voler essere un biopic, il regista canadese immortala il momento in cui si incrociano le vite di questi tre studiosi (la Spielrein fu una delle prime donne psicanaliste e influenzò Freud, ma su questo il film non si sofferma, purtroppo), e cioè dal 1901 al 1912. Non manca un certo didascalismo, in questo film in costume molto tradizionale, in cui i momenti più riusciti sono quelli drammatici e melodrammatici: in fondo è soprattutto il racconto di una storia d’amore tormentata, appassionata e poi rifiutata. La passione è palpabile grazie all’interpretazione di una bravissima Keira Knightley, che però a Venezia non è piaciuta a tutti, nei panni di una donna fortemente disturbata delle proprie nevrosi e che man mano guarisce grazie all’ammissione dei suoi desideri sessuali masochistici. Impeccabili, nei due ruoli dei due composti psicanalisti, Michael Fassbender e Viggo Mortensen. Lascia il segno anche Vincent Cassel, nella sua apparizione nei panni di un psicanalista che non sa resistere al sesso e che teorizza l'arrendevolezza a ogni impulso sessuale.

Speravo che A Dangerous Method fosse il Black Swan di quest’anno, con una Knitghtley da Oscar e un ingiusto insuccesso alla Mostra ripagato dal trionfo internazionale, ma dubito che l’accoglienza mondiale possa essere migliore di quella riservatagli venerdì al Festival.

Un buona pellicola di un cineasta che ha diretto però opere più significative e interessanti dal punto di visto narrativo e visivo.

VOTO: 7,5

(Le foto della premiere, con una magnifica Keira Knightley, si trovano sulla pagina Facebook)

Da domani il resoconto veneziano!

Domani il resoconto da Venezia sbarcherá anche qua, con due succose recensioni. Nel frattempo gli aggiornamenti continuano su Facebook

Quest'anno anche io sono al Lido!

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Per seguire LIVE il primo weekend di questo Festival del Cinema di Venezia, segui il blog su Facebook. Ti basterà cliccare su mi piace al seguente link o in quello qui a destra per scoprire i film, le curiosità e le star  che passeranno al Lido in questi giorni, fino alla recensione in anteprima della pellicola più attesa del concorso, ovvero A Dangerous Method  di David Cronenberg.



Come ammazzare il capo...e vivere felici

COME AMAZZARE IL CAPO.. E VIVERE FELICI

HORRIBLE BOSSES,

Seth Gordon,

USA 2011

Attualmente al cinema

Se ti è piaciuto guarda anche: Una notte da leoni

Tre impiegati sotto vittime dei soprusi dei loro insopportabili capi.

Licenziarsi? Impossibile, siamo in tempo di crisi, non c’è lavoro. Improvvisarsi assassini? Perché no, con Law & Order e compagnia bella, le istruzioni sono servite ogni giorno all’ora di cena!

Una nuova bud-comedy sulla scia di Una notte da leoni, ancora più politicamente scorretta, ancora più sboccata ed esagerata, ma anche più cinica e con una sceneggiatura migliore.

Quella che mette in piedi Seth Gordon è un’autentica farsa, in cui tutto è concesso, purché sopra le righe. Il ritmo certamente non manca e nemmeno le trovate comiche (la dentista che anestetizza i pazienti per palpeggiarsi con le loro mani, “l’orinatore a pagamento”,..).

Gustosissimo il cast, che vede nei panni dei protagonisti tre sconosciuti (per noi italiani) comici e in quello di comprimari una lunga catena di star in ruoli a dir poco autoironici: Jennifer Aniston (sempre più giovane, abbronzata, bella e sexy e assolutamente da trash-culto) nei (pochissimi) panni di una ninfomane psicopatica e sboccatissima mai vista al cinema, Kevin Spacey come capo bastardo e violento, Colin Farrell nei panni di uno stupido dal fisico sgraziato e col riporto, Jamie Foxx come ex galeotti che elargisce consigli a peso d’oro, Donald Sutherland in un breve cammeo.

Nella colonna sonora, si fa sentire Moneygrabber dei Fitz & The Tantrums.

VOTO: 5,5

 
 
 
 
 
 
 
 
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